En toda muestra de arte moderno, cada vez más visitantes experimentan un particular sentimiento al estar frente a una instalación, una obra abstracta o una pieza provocadora. Y solo atinan a preguntarse — ¿y esto qué es?
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Hoy inaugura la Feria Art Basel de París , y como en cada oportunidad que alguna de esas grandes muestras de arte moderno se pone en marcha, a la gran mayoría de los visitantes les invade esa pregunta.
Ya ha sido estudiado, analizado y universalmente aceptado que en las épocas clásicas, el arte se entendía en función de reglas: belleza, proporción, representación de lo real. Sin embargo hoy, mucho del arte contemporáneo apuesta por lo subjetivo: la obra no está pensada para “ser entendida al instante”, sino para provocar, interpelar y hasta chocar. Y a partir de allí, el observador debe deducir y obtener conclusiones.
Eso genera que muchas personas —inteligentes, curiosas, ávidas de conocer más— se sientan desconcertadas, con la sospecha de que “algo me estoy perdiendo” o “esto, más que arte, es casi una farsa”.
Es cierto que desde hace algunas décadas, ciertas piezas pictóricas o esculturas parecen haber sido creadas más para un público con formación en arte que para el visitante promedio. Por ejemplo, el crítico John Carey ha dicho que la publicidad de una bienal reconocía implícitamente que “hay que ser sofisticado para entenderlo”.
Desde el momento en que “todo puede ser arte”, hay una carga mayor de discurso externo que explica la obra: no basta con lo que vemos, se necesita saber qué quiso decir el autor, qué contexto tiene, cuáles materiales ha utilizado y por qué.
Con frecuencia, el visitante se queda con lo que perciben sus sentidos, es decir un: “¿qué me genera esta obra?”, pero se siente privado de la “clave” que la conecta con su discurso o contexto.
En reflexión del autor y crítico de arte español Antonio Vico Prieto, las creaciones actuales invitan a cambiar de enfoque, la percepción de una obra no puede ser la misma que, por ejemplo, la que se tiene ante un óleo del período impresionista.
Más que tratar de “entender” en sentido escolar, podría tratarse de permitirse una experiencia: “¿qué me provoca esta obra?” También propone que el énfasis vuelva a lo sensible: la emoción, la presencia, el impacto en quien la mira, y no únicamente en lo que sucede en el discurso intelectual que la acompaña.
Esto no implica que haya que renunciar a la reflexión tradicional o al contexto, sino que sencillamente esos elementos no deben ser tal vez el primer paso.
Entonces, sí —es normal no entender al instante una obra de arte contemporáneo. No es signo de falta de cultura, como tampoco es indicio de que el visitante “no está lo suficientemente loco”. Las reacciones —que muchos consideran poco habituales— son un reflejo ante los desafíos que plantea el arte actual. No todo responde tan sencillamente a lo bello, a lo estético, sino a lo inquietante, a lo emocional, a lo que plantea cuestionamientos. Y eso, seguramente, va a exigir otro tipo de mirada.
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La casa de subastas Bonhams ha anunciado una ambiciosa venta de colecciones del recordado actor Gene Hackman, fallecido en febrero de 2025 a los 95 años. En la puja se incluyen trofeos, relojes, obras de arte –algunas creadas por el propio Hackman– y numerosos objetos de su vida privada y profesional.
La obra titulada Naturaleza muerta con guitarra (1919), valorada en 600.000 €, fue localizada por la Policía Nacional en Madrid tras su desaparición en el traslado hacia una exposición en Granada. Las pesquisas apuntan a que la pieza nunca abandonó un edificio de la capital española.
La cuarta edición de la feria internacional llega a París como cita clave del arte contemporáneo mundial, del 24 al 26 de octubre de 2025, bajo la cúpula histórica del Grand Palais.
