El óleo ‘Estudio con cabeza de yeso’ (1925), una obra poco difundida pero decisiva, se presenta como el punto de inflexión en la trayectoria de Pablo Picasso. El Museo Picasso de Málaga dedica su nueva exposición temporal a explorar el impacto de esta pieza, que impresionó a figuras como Dalí y Lorca y refleja el desasosiego de una época considerada feliz pero profundamente conflictiva.
En el verano de 1925, con 44 años, Pablo Picasso disfrutaba de una vida familiar plena junto a su esposa Olga Khokhlova y su hijo Paul. Sin embargo, su producción artística tomó un giro inesperado: de un proyecto inicial de bodegón como homenaje a las bellas artes, el lienzo evolucionó hacia una composición convulsiva y turbulenta.
El motivo central —un busto de yeso que alude a su padre, el pintor José Ruiz Blasco— se desdobló en múltiples perfiles, para capturar una intranquilidad que contrastaba con su estabilidad personal.
La pintura se considera una ruptura en la carrera del malagueño. Según el comisario Eugenio Carmona, marca el tránsito hacia una etapa más turbulenta, en la que Picasso plasma en lienzos su propio desasosiego ante los signos de los tiempos.
En los años 20 surgían regímenes totalitarios, avances en la emancipación social y tensiones sobre el arte moderno en lugares como la Unión Soviética e Italia. El tiempo se volvía no lineal y el concepto de sujeto se transformaba, lo que forzaba al artista —referente ya para los surrealistas— a replantearse el sentido mismo de la creación.
La muestra temporal Picasso, memoria y deseo, patrocinada por la Fundación Unicaja, sitúa ‘Estudio con cabeza de yeso’ (cedido por el MoMA de Nueva York) en diálogo con más de un centenar de obras.
Entre ellas destacan piezas de Giorgio de Chirico, Fernand Léger, Jean Cocteau, Man Ray y René Magritte, además de interpretaciones directas de Salvador Dalí y Federico García Lorca. La exposición, calificada como “dura y dramática”, cuenta con préstamos de instituciones como los Museos Picasso de París y Barcelona, el Centro de Arte Reina Sofía y el Centro Pompidou.
Cien años después de su creación, esta pieza discreta y rara vez exhibida sigue revelando cómo Picasso capturó —en medio de la aparente calma— la convulsión que definiría el arte del siglo XX.
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El genial fotógrafo armenio-canadiense se convirtió en un ícono del retrato al capturar la esencia de líderes, artistas y pensadores como Winston Churchill, Albert Einstein y Pablo Picasso. Su obra, marcada por la iluminación dramática y la profundidad psicológica, abarcó más de seis décadas y definió la fotografía del siglo XX.
Giacomo Puccini, nacido en 1858 en Lucca, Italia, emergió como uno de los compositores más influyentes en la historia de la ópera. Heredero de una dinastía musical, transformó el género con su enfoque verista, centrado en dramas emocionales de la vida real y melodías inolvidables.
El escritor y científico británico, cuya obra fusionó imaginación con avances tecnológicos, como la idea de satélites geoestacionarios para comunicaciones globales, tuvo influencia decisiva en la ciencia ficción y en el pensamiento futurista. Se cumplen hoy 108 años de su nacimiento.
