El cantautor británico-irlandés Chris de Burgh, quien hoy cumple 78 años, merece una mirada a algunos de sus trabajos en los que revela la evolución de su música, desde el rock narrativo de sus primeros años hasta las baladas románticas que lo convirtieron en una estrella internacional.
Paul Simon celebra 85 años de vida convertido en una de las figuras esenciales de la música popular estadounidense. Autor de canciones inolvidables como The Sound of Silence, Mrs. Robinson y Bridge over Troubled Water, construyó una leyenda junto a Art Garfunkel y tuvo una carrera en solitario que amplió los horizontes del rock.
Se formó bajo la tutela de uno de los grandes maestros del neoclasicismo y terminó desarrollando un estilo propio que fusionó la precisión del dibujo con la pasión romántica del color. Théodore Chassériau fue uno de los pintores más singulares del arte francés del siglo XIX.
A seis años de su muerte, Eddie Van Halen permanece como una de las figuras decisivas de la historia del rock. Su velocidad, creatividad, sentido melódico y, sobre todo, su revolucionaria utilización del tapping transformaron el lenguaje de la guitarra eléctrica y dejaron una huella que todavía se escucha en varias generaciones de músicos.
Nacido hace 131 años, Buster Keaton fue mucho más que el hombre de gesto imperturbable del cine mudo. Actor, director, guionista y extraordinario acróbata, construyó una obra que todavía asombra por su precisión y audacia.
A 35 años de su muerte, la obra de Miles Davis continúa recorriendo buena parte de la historia del jazz moderno. Cinco álbumes permiten seguir algunas de las grandes transformaciones de un músico que jamás dejó de reinventarse.
El 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix fallecía en Londres con apenas 27 años. En poco más de cuatro años de carrera profesional había transformado las posibilidades de la guitarra eléctrica y se había convertido en una de las figuras esenciales de la música del siglo XX.
A 49 años de su muerte, la figura de María Callas continúa ocupando un lugar único en la historia de la ópera. Su voz inconfundible, su dominio del bel canto, su extraordinaria capacidad dramática y una concepción teatral que transformó la manera de interpretar a las grandes heroínas de la lírica hicieron de ella mucho más que una soprano célebre: la convirtieron en un mito.
Pintor, dibujante y escultor, Fernando Botero creó un universo propio reconocible en cualquier parte del mundo. Sus figuras monumentales, su particular sentido del humor y su mirada sobre la vida cotidiana, la historia y los grandes maestros del arte hicieron de él uno de los creadores latinoamericanos más importantes del siglo XX y comienzos del XXI.
Nacido en Cuba de ascendencia africana y china, Wifredo Lam construyó una obra profundamente personal a partir del encuentro entre las vanguardias europeas y la tradición cultural del Caribe. Su pintura, poblada de figuras híbridas, máscaras, animales y formas vegetales, se convirtió en uno de los grandes lenguajes de la modernidad artística del siglo XX.
A 125 años de su muerte, Henri de Toulouse-Lautrec permanece como una de las figuras esenciales del arte de finales del siglo XIX. Pintor, dibujante, grabador y extraordinario cartelista, convirtió el Moulin Rouge, los cabarets, los teatros y los personajes de Montmartre en imágenes que terminaron definiendo la Belle Époque parisina.
En el 80º aniversario de su nacimiento, la mejor manera de recordar a Freddie Mercury es a través de cinco canciones que permiten recorrer distintas etapas de su extraordinaria trayectoria: desde la revolución de Queen hasta su aventura con Montserrat Caballé y aquella última, inconclusa grabación que se convirtió en su despedida musical.
