En un momento en que la IA genera música pegadiza en segundos con herramientas como Suno o Udio, el jazz —un género históricamente subestimado en las plataformas digitales— podría encontrar una oportunidad de renacimiento al resaltar su esencia humana e impredecible, según plantea un reciente análisis.
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Datos del informe anual de Luminate ubican al jazz en el décimo puesto entre los principales géneros en Estados Unidos, por debajo incluso de la música clásica y la infantil, con menos del 1 % del total de reproducciones on demand. Ha pasado casi un siglo desde su dominio en la música popular y seis décadas desde los grandes éxitos de figuras como Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane o Dave Brubeck.
Este panorama contrasta con el avance vertiginoso de la inteligencia artificial generativa en la música. Ciertas plataformas basadas en IA, como Suno, han demostrado capacidad para crear pistas profesionales en formatos cortos y predecibles (estrofa-estribillo), pero tropiezan al intentar reproducir la complejidad del jazz.
El jazz destaca por su innovación armónica y formal. Obras emblemáticas como Kind of Blue de Miles Davis con su enfoque modal, o Giant Steps de John Coltrane con cambios radicales de tonalidad, representan un desafío para los algoritmos entrenados en patrones mayoritarios. Experimentos con herramientas de IA generan resultados competentes en apariencia, pero carentes de la sorpresa emocional y la experimentación que definen el género.
Intérpretes contemporáneos como los guitarristas Julian Lage y Kurt Rosenwinkel continúan expandiendo los límites del timbre y la armonía, a la vez que reafirman la tradición de que el jazz vive de la interpretación en vivo y la improvisación. Lugares icónicos como el Village Vanguard en Nueva York siguen siendo testigos de esa autenticidad humana.
Según un estudio de Pew Research Center, el 53 % de los adultos estadounidenses considera que la IA empeorará el pensamiento creativo. En este contexto, la saturación de música generada por máquinas podría impulsar una demanda renovada por lo auténtico y vulnerable.
El modelo del jazz —centrado en la improvisación verificable en directo y sin edición— emerge como un camino de supervivencia. Mientras la IA produce pastiches eficientes, las creaciones valoradas serán aquellas idiosincrásicas y vanguardistas. Se vislumbran métodos para certificar la autoría humana, como transmisiones en vivo sin cortes o borradores sin retoques.
El avance de la inteligencia artificial genera preocupación entre muchos músicos, pero también abre una paradoja interesante: podría ser precisamente la herramienta que impulse una renovada apreciación hacia los intérpretes de jazz. En un mundo saturado de producciones automatizadas, la destreza humana y la emoción genuina podrían recuperar el protagonismo que el género merece, y mostrar a las nuevas generaciones por qué este estilo sigue fascinando después de más de un siglo.
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