La exposición "Frida and Diego: The Last Dream" en el MoMA de Nueva York reúne obras clave de los artistas mexicanos, inspirada en la ópera "El último sueño de Frida y Diego". Del 29 de marzo al 12 de septiembre de 2026, la muestra explorará su relación mítica a través de un enfoque que une pintura y artes escénicas.
Table of contents [Show]
El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York se prepara para acoger una exposición que fusiona el arte visual con la narrativa operística, centrada en las figuras de Frida Kahlo y Diego Rivera. Esta iniciativa curada por el propio museo adopta un enfoque que dialoga entre disciplinas y arroja nueva luz sobre la obra de los artistas mexicanos. La ambientación, inspirada en el Día de Muertos, transporta a los visitantes a un universo místico diseñado por Jon Bausor, codirector de vestuario de la ópera asociada.
La propuesta surge de la colaboración entre el MoMA y la Ópera Metropolitana, para inspirar a creadores de diversas áreas. Esta exposición resalta la conexión histórica de Kahlo y Rivera con el museo, donde sus obras han formado parte de las colecciones permanentes desde hace décadas.
La muestra incluye cinco pinturas y un dibujo de Frida Kahlo, entre ellas el icónico "Self-Portrait with Cropped Hair" (1940) y "Fulang-Chang y yo" (1937), que capturan la introspección personal de la artista. Por parte de Diego Rivera, se presentan más de una docena de obras, como "Flower Festival: Feast of Santa Anita" (1931) y "Agrarian Leader Zapata" (1931), que reflejan su compromiso con temas sociales y culturales. Retratos fotográficos de los artistas, realizados por figuras destacadas de la época, complementan la selección para enriquecer el contexto histórico.
Estas piezas, procedentes de la colección del MoMA y préstamos especiales, enfatizan la influencia mutua entre Kahlo y Rivera, así como su impacto en el arte moderno.
Inspirada en la ópera "El último sueño de Frida y Diego", compuesta por Gabriela Lena Frank —ganadora de un Grammy— y con libreto de Nilo Cruz —Premio Pulitzer—, la exposición integra elementos escénicos para explorar la relación de la pareja. La producción operística se estrena el 14 de mayo y permanece en cartelera hasta el 5 de junio de 2026, ofreciendo una experiencia complementaria que une música y visuales.
Este diálogo entre arte y ópera busca atraer a públicos diversos, para fortalecer el interés por el muralismo mexicano y el surrealismo personal de Kahlo.
La exposición resalta la relevancia de las obras de la pareja mexicana en el contexto contemporáneo, y despierta reflexiones sobre identidad, género y política. En un momento en que el arte latinoamericano gana visibilidad global, esta muestra en el MoMA consolida su estatus como íconos del siglo XX, con ecos en producciones culturales actuales.
Con información e imágenes de:
En el más reciente episodio de la temporada 37, la serie animada despide a uno de sus personajes secundarios más emblemáticos, el portavoz de la cerveza Duff, en una parodia que reflexiona sobre la obsolescencia publicitaria. Esta salida, sin tragedias, destaca la evolución narrativa de la producción creada por Matt Groening.
El cantautor y multiinstrumentista británico, padre del glam rock, es considerado una figura transformadora de la música, cuyo legado abarca décadas de innovación y reinvención artística. Su influencia en el rock, el pop y la cultura visual perdura tras haber marcado hitos que fusionaron géneros y desafiaron convenciones.
El artista estadounidense pone fin a casi diez años sin publicar un álbum en solitario con el anuncio de The Romantic, su cuarto disco de estudio, programado para el 27 de febrero de 2026. Mars, que ha mantenido una presencia constante en las listas gracias a colaboraciones exitosas, prepara así una nueva etapa en su carrera musical.
