Por Maria Peraza08 Sep, 20254 minutos de lectura 215 vistas
0 comentarios 0 me gusta
La Bienal de São Paulo, pieza clave del arte contemporáneo en América Latina, inaugura su trigésima sexta edición con una visión más amplia de la humanidad. Bajo el lema de reconciliación entre culturas y especies, el evento reivindica saberes indígenas, afrodescendientes, feministas y queer, y apuesta por el arte como herramienta de escucha, belleza y transformación social.
La 36ª Bienal de São Paulo, considerada la cita artística más relevante del hemisferio sur, se presenta como un manifiesto contra la crisis global contemporánea. Bajo la dirección del comisario Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, junto a un equipo internacional, la exposición abandona el humanismo clásico eurocéntrico para abrazar una visión inclusiva que incorpora tradiciones yoruba, amazigh, candomblé, feministas, negras y queer.
El espacio expositivo, el célebre Pabellón Ciccillo Matarazzo diseñado por Oscar Niemeyer, se transforma en un “estuario”—metáfora elegida para evocar la confluencia de culturas, ideas y prácticas vitales. La curaduría favorece una comunicación afectiva con las piezas, y relega los textos explicativos a un segundo plano.
El recorrido por las 125 obras se organiza en seis núcleos temáticos que abordan imperativos contemporáneos: medioambiente, migraciones, historia colonial, convivencia inter-especies, memoria colectiva, y resistencia contra la deshumanización. Obras como Territorio Vivo de Marlene Almeida, constituidas con tela y témpera, y la instalación de Precious Okoyomon, que recrea un terreno sintético que da la bienvenida al público, ilustran este enfoque revitalizante.
Destaca también la presencia de figuras consolidadas como Isa Genzken, Kader Attia, Óscar Murillo y Wolfgang Tillmans, junto a voces emergentes y no occidentales, en una apuesta que reivindica el arte como espacio de conocimiento, diálogo y transformación.
La Bienal —de entrada gratuita— no solo se concibe como exhibición, sino como un acto político de escucha y encuentro, confiando en la fuerza del arte para influir en la responsabilidad colectiva y la construcción de futuros posibles.
Ficha rápida
Aspecto
Detalles
Título de la Bienal
Not All Travellers Walk Roads — Of Humanity as Practice
La soprano dominicana Nathalie Peña-Comas debutará con el oratorio de Johann Sebastian Bach el 3 de abril en la histórica Minoritenkirche de Viena, junto a la orquesta barroca Les Orpheistes, el Coro ALEA y solistas europeos de renombre, bajo la batuta del maestro Martin Sieghart.
A sus 101 años, la estadounidense Ruth Slenczynska representa el último vínculo vivo con Sergei Rachmaninov. Prodigio infantil sometida a una formación rigurosa, superó presiones familiares, abandonó temporalmente los escenarios y regresó para construir una carrera de casi un siglo como intérprete, docente y grabadora.
Cada 27 de marzo, miles de escenarios en más de 90 países conmemoran el Día Mundial del Teatro, una iniciativa del Instituto Internacional del Teatro que resalta el valor del arte escénico como espacio de conexión humana y reflexión colectiva.